Art Project |王府半岛|静境 YANGKAI-YangKaiStudio
静与镜，赴一场静心与自省的决然旅途
文竹、九里香、罗汉松……杨凯的工作室中放置着几十盆盆景，可以看出他对此情有独钟。中国传统水墨和当代艺术之间的“熔合与融合”是杨凯对自身的无尽探寻和对文化的无尽触底。此次展出的《礼》《北海二十四景》等系列都始创作于2014年，创作灵感有的源于2012年他回国后与朋友到北海公园的一次游历，有的源于烟台出生的他对于中国道教中所信奉的超自然而非传统自然的理解，万物有灵，人皆可与之沟通火星人来过，人离不开植物、山石，对自然充满情感的始源情绪。无论是中国传统家具、亦或是文人雅士必备的物件“盆景”，皆是花草与树的长势在影响人。在杨凯眼前与心中，北京的银杏，黄仁俊济南的柳树，上海的梧桐，杭州的桂树，苏州的香樟等，这些都是一个地区的文化象征，是它们影响着文化，也是自然在引导人类的文化走势。
北方园林的宏美不同于南方园林的秀美，每处景点都有别致的名称——堆云、积翠、琼华、长汀、琳光……由于对中国传统园林阔别已久，旅英回国后她的二三事，沉浸在传统文化与传统景象里，给杨凯带来莫大的感触：当代人的生存环境和心态发生着改变，现代与传统之间存在着极大的隔阂，时空距离的疏远导致传统文化日渐式微。但杨凯始终相信，传统一直在那里，变的只是人的生活状态。盆景也好、古建也罢，都是古代文人对自然的某种恋物情结——自然与“造化”被挪移微缩到形态怪异甚至扭曲的盆栽中，这种情结并不会改变。
此次呈现的展览中，精巧缜密的包罗了杨凯一如既往地通过水墨赋予中国传统文化各种新的生命与可能性。在水墨纸本《礼》系列与静谧装置《北海二十四景》中隋末逐鹿记，艺术家对古代家具和文人文化如何在当下得以延续表达了自身的思考。这次王垠 ，杨凯关注的依然是这类被掩埋的优秀民族文化中的——静心与自省。因此，也是此次展览名称《静-镜》的由来。嘈杂喧闹中如何“风动帆动心不动”的保持一份静谧之心，同样在北上广这样高速发展的城市里，在我们喜悦改革开放四十年成果的丰碑时，在重温蛇口经济特区一声“时间就是金钱”的口号里，如何能独善其身的每日对照初心而“自省”，以上这些种种的情绪与诉求，杨凯都将其凝练幻化在了一幅盆景装置的造景之中，细观默品其典型、集中的自然景色之韵，浓缩着独特的无尽山水连绵金奥聪，以此，杨凯画出诵读了文人墨客心中“立体的画”与“无声的诗”。
如果说《礼》系列的理念是依据水墨本身所承载的传统意义、古代家具所具备的文化内涵、以及艺术家所赋予的当代思考这三者意义的重叠与“套盒化”，那么《北海二十四景》更无疑将这种“套盒化”从形而上的创作理念直接转化到创作媒介与形式上——纸本的水墨基底，亚克力板上的二重意义，以及后者在外光作用下投射在前者上所形成的第三关系席绢作品集，分别以传统、现代与创作的身份实践着对盆景文化的思考与再创造，通过当代的层叠错落与传统的水墨晕染双管齐下，将大象无形与精小独白，落落光影与浓淡墨色完整有序地交融在一体，赋予和传达了当代水墨的新径与心境。它为传统文化在当下的延续方式给出了一个新方案：与当代文明的结合，通过赋予其新的形式、新的内涵，构建新的意义。
与杨凯交流，一种很强烈的感受是他拥有中西双核思维，因独特的人生体验，他更敏感于不同文化之间的差异与交融，并在感悟中沉淀内省。有破有立，这便是杨凯的艺术观花祭吉他谱。
曹峪
北京东城区
2018年6月
YANGKAI STUDIO
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