BBOY如何生活得更好，他只是个例子，看完受益匪浅！-玩来少儿街舞文化传媒双子传说
HipHopbiggerthangoverment回想起我们Formosa当年去北京拿下UKChampionship代表权，还在英国当地摆出台湾国旗，也是埋下他们在地团队DragonStyle，一半讨厌我们一半喜欢我们的原因，讲起来很有趣孙文雪 ，因为这不只关乎文化，也牵扯上两国政治议题。因为内地很多活动是政府赞助，所以在请台湾舞者担任裁判时，常常情势是有点紧绷，像是被迫戴上五星旗标志，当然你可以选择不戴，但大家因为同个圈子保持良好关系，通常不会特别去探讨这件事；前阵子柏均去上海BIS，他身上穿了一件意义深远的T恤，写著「HipHopbiggerthangoverment.」我当时觉得蛮奇怪的，因为他的活动几乎都是政府赞助，在活动上也配戴著五星旗，我本来有点不谅解，但现在我懂或许他比我们更有智慧，去处理这样的情势。HipHop文化并不是我们的，所以我们有很多临摹的对象，关于抄袭我们争吵不休，但重点是如何用一样的动作跳出自己的味道，而不是去讨论别人的动作。谈到临摹，有个会各种舞风的B-BoyCloud，台湾的柏青跟韩国的Differ都学过他，先不论后天外表上的打扮，因为学习Cloud的动作，造成许多话题与自我风格的延伸，这就是好的示范。Supportyourlocal-MZK谈到这个，有件事我一直挂碍著，也就是台湾BCOne到现在都没有一位在地评审，这是一件令人感叹的事，我尊重RedBullBCOne在环境上的推广，但我会觉得不管选择谁，放一位资深评审在赛事中，能让台湾在世界认同度上更高。讲这次就好，Lilou法国、Differ韩国、Kouske日本，怎麽没有台湾人？甚至亚洲赛在台湾也没有台湾人，我不是不尊重这些舞者跟厂商们，但若我们要说在地文化的认同，我们必须互相支持给彼此认同感，这才是HipHop文化真正在台湾深根的契机。不只是BCOne，也还有许多大型赛事，我们主赛事都缺乏在地裁判，然而台湾B-Boy为此得付80%责任，在07年到15年我们自己人派系分得太凶，造成厂商与主办单位难做，最后演变成大家都选择用国外裁判来堵大家的嘴，也就是说，如果我们自己放掉自己的价值与彼此尊重，就有可能走上美国80年代的老路，舞蹈文化整个泡沫化，从流行文化一路走向帮派文化并消失，如果台湾真的面临这样的状态，那麽大家又要如何应对？真正尊重彼此，团结彼此我曾经跟CultureShock今年的赛事单位开会，他们想做TopRock，我当下突然跟他们说：「我有件事想请求你们，我希望你们做这麽大的活动，有许多外国人愿意来台湾参加交流，我很尊重你们，但我希望你们能把台湾在地评审加进此赛事，不用找我没关系，大概舞龄15年以上，到现在还很努力在练舞的人。」结果对方跟我说直接敲醒我，他说他很想请，但每次台湾活动他要请谁都很难，因为派系问题导致他无法平衡；不过今年改变了，他们找了B-BoyDong（阿东老师），他也是我的第一位老师，教我六步排腿（sixsteps）跟一些基础动作的人，十几年前他就在做连抛，小四就在做风车，而且也当过麻吉的舞者奇华饼家，直到现在，只不过他非常低调，只是觉得自己想要好好跳舞，不需要向他人证明什麽。现在媒体造成「会吵的孩子有糖吃」，但像是DJ光头哥跟B-Boy阿东老师都不要糖吃，这也是我很喜欢他们两个的原因，他们默默地耕耘著在地文化，不论是音乐或是舞蹈，只要互相帮助就会让整个圈子越来越好。我们自己起而行也是组成不同团的联队，不管是Formosa与DoobiestAllStar都是，这是我们所有人团结起来的例子。“开设舞团、教室与办活动其实相当辛苦，加上很多老一辈的觉得做艺术或是跳舞吃不饱，你是如何在经济与艺术要求下做出平衡？赚钱养兴趣，而不是靠兴趣赚钱其实很简单，跳舞需要体力逃离坎大哈，所以我会说舞蹈、艺术、想法都没有极限，当我做一个point时，我脑袋裡想的可以是穿透牆壁或曲线前进的质感第六颗钻石，然而最大的极限是身体。回过头来看，我不可能真的穿透牆壁，但我的脑袋可以，为了要执行脑袋的动作，身体就是我们的本钱，要平衡现实与梦想的关键，就是你肚子饿了得吃饱，要吃东西你就需要钱游艺风。没有钱怎麽办，你就得工作赚钱、养自己的兴趣，而不是靠兴趣赚钱；这两者之间都是一样的目的，也就是赚钱，然而心态完全不同。或许我讲的很现实，打破许多人的期许与梦幻例子，不过我们身在这个环境就是要工作赚钱，如果你的梦想没有办法被实现，那就只是白日梦与空想，梦想要被实现才有价值，也正因为高难度才让它的价值被反映出来，这跟追女孩子一样，你就是要有个很难的路径，才会去珍惜那个机会。所以说同学们，醒醒吧！养饱自己才有资格谈梦想冲囍，才有体力去练舞。
“你本身是如何踏进这一圈？从最初到现在圈内环境又是如何改变？我是B-BoyAya，我在跳舞之前是花式溜冰选手，我们都在狮子林那边练冰，我是喜欢一个东西就会一直做下去的人。在当时的来来百货前，我看到一群人在街头cypher，做风车、头转、footwork，我被其中一个人戴著毛帽用头部滑行的动作吓到，就像我穿溜冰鞋做出的质感，后来我哥哥说他想学跳舞，我们去到SFC找到我们的老师ADong，那也是我首次接触舞蹈的起始。商业环境变好了，人也变了当时外界对跳舞孩子的印象就是觉得我们不爱读书、学坏，穿HipHop服饰会让路上的妈妈拉著小孩离开的状态。谈现在工作环境，我自己是艺人伴舞跟地下B-Boy，然而当年我国二的第一个表演是庙会活动，酬劳是一个便当，我们对于这样的机会相当兴奋，团内甚至有徵选，我想这就是环境最大的改变；现在表演都是有金钱酬劳，从这样的改变中，我们学到要珍惜机会与资源，也会督促自己更努力，然而工作跟跳舞还是分开的概念，说真的，若我想著赚钱才跳舞，找不到其中热情的话，我不会跳到现在。我跳舞教课到现在，没被加薪反而是减薪，尤其因为现在业界生态都用削价竞争，大家常说冠军比选手多、老师比学生多，这可以说是亚洲人的环境促使，好的是大家都努力练舞，但不好的就是大家争著同一块不大的饼。为了不被环境淘汰，每年我都必须沉淀充实自己，像是出国一趟证明自己，或不定期每年得两个冠军，这是我们的圈内课题，也很多人放弃过前妻回家 。所以简单用一句话形容环境的改变，就是从无到有。“在breaking生涯中，你曾遇过怎样的低潮或问题？珍惜身体，感谢家人我很感谢自己的家庭没有给我什麽瓶颈或压力，或许这是我比其他舞者更幸运的地方。驰星周提到瓶颈，则是每位B-Boy通常都有过的三个事。一是受伤，我曾经右手在Luxy的DanceUnionparty裡骨折过，现在讲应该那天没有人发现，我做一个桌子高的单手跳岔，现场太暗但我来不及反映就直接骨折，又接著下意识倒立，我还记得我倒到旁边时，感觉那隻右手留在原地，即使现在讲起来还是鸡皮疙瘩，当时是2004年，我没有去看西医开到，教课工作与舞者表演也排得满档，我还记得我妈带我去中医夏建统，医生把我的手转开、拉回来再插回去，把本来卡在二头肌的手肘拉回来，然而我包扎完隔天就回去工作，伤口几乎一整年都没有得到真正的休息，一度用左手吃炒饭，这也是我在这边呼吁新生代们，不要为了钱把身体搞差，因为你的身体是身为舞者表达想法的最大媒介。我非常喜欢跳舞，所以透过这个瓶颈找到锻鍊自己的方式，等我准备好，也会想再重回BCOne舞台。二是失恋，我不会说自己是艺术家，但我真的很靠感觉做事，如果我感觉好舞就跳得好，感觉不好就跳得差，第一段失恋时我疯了三个月无法练舞，因为我是那种把自己所爱的人与文化当成努力的动力，也因此非常依赖另一半，他们都会说我爱跳舞比爱他们还多，这对也不对，因为我知道自己努力的目标；2009年是我的第二段失恋，那年是我的舞蹈生涯高峰，因为失恋隔天赢得台湾第一届DanceAliveFreestylebattle冠军，那年也是台湾首次带进结合Freestyle与各种舞风的竞赛，主办人说过去有许多冠军都是由B-Boy拿下，他鼓励我去参加，因为答应了对方，所以我刚开始是百般挣扎的前去参加，但最后赢得冠军对我来说意义重大，因为我一直想证明B-Boy也很有舞感跟听音乐跳舞，不是只有特技。同年，我也拿下在台湾孔庙举办的DanceAliveB-BoyBattle冠军，当时的种子选手中有四位是日本人。因为心情上最低潮，当时柏青鼓励我把时间用赛事填满，后来那年我拿下大小20个赛事冠军，或许在你想要放弃时加兰德步枪，会有力量安排你走下去，这是我觉得很神奇的地方。三是工作，因为我是艺人专属舞者，常没时间练舞，有段时间我很迷惘，工作时想著练Breaking，也因为这样有时候没把工作做好挨骂，我也被合作艺人跟公司老板骂过，他们大可直接把我们换掉，我很感谢他们想要照顾舞者的心情与严厉的教导，我还记得当时被骂完我还想著去旁边练头转，我还记得当时他们对我说了一句我忘不了的话，说：「你不要一直练那些有的没的不会赚钱，练些会赚钱的。」我的自尊心因为这句话受了很大的打击，但我后来得知唱片公司其实想换掉舞者，但他们没有这麽做，直到现在。那年我学会了时间安排，常常一下飞机拎著行李就去做B-Boy的事，很多其他舞者形容我是吃了海贼王裡的跳不停果实。
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