Bourgeois 当代杰出制琴师的故事（1）——Dana-AcousticSoul原声之魂
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顶级乐器从来不是树上自己长出来的，而是制琴师的心血之作。
注：所有内容均为Alex本人翻译及撰写，如转载请告知并征得同意。编辑时间仓促，如有纰漏，请广大读者不吝赐教。Dana Bourgeois传记系列
开启着一个系列的连载是因为发现了在外媒有一个关于5位当代制琴师的传记类文章。不同于纯知识文，这样的文章我认为能够更好的帮助各位提升对于高端吉他的兴趣，不仅仅拘泥于制琴师表面的光鲜亮丽。当然我这人写文章可马虎了，个别地方有些错误还请大家指出，我一概虚心接受，也希望大家能够一同进步。
祝大家赏文愉快，收获知识。
——Alex 敬上
前言：
顶级乐器从来不是树上自己长出来的。
好吧，其实某种程度上它们确实是这样的。但要得到一把优秀的吉他，并不容易。手工制作的乐器需要数月的劳动、然后耐心安静的组装。他们不批量生产，只是因为他们不能这么做，这就解释了为什么人们要花这么多钱来买手工乐器。通常好的手工吉他起始价格在5000美元到14 000美元之间。制琴师削尖了脑袋想给演奏者最合适最顶级的体验。吴一迪制琴师是专注的、谨慎的制作者，更是深邃的思考者。
他们通常更有着非常独到的制琴理念。
在制琴师中，他们对机器和技术的依赖和偏好有着更大的差异。一些制琴师严重依赖CNC（计算机数控机床），CAD（计算机辅助设计），激光切割和雕刻工具，以及高精度的工具。
（CNC数控机床）
其他人则使用传统的木工工具，这些人更喜欢用手工工具和砂纸来完成大部分的工作。但是，尽管他们有自己的偏好和观点，对不同的制作工艺其实心里也是有数的。正如英国制琴师Roger Bucknall所言：“如今，在手工制作和机器制造之间划清界限是很困难的。”
制琴师的工作也不同于珠宝设计，但有些制琴师的作品完全可以媲美博物馆里的高质量艺术品：指板、琴头、音孔、包边和背侧上错综复杂的镶嵌，美丽不失优雅。另一些制琴师则喜欢简单的作品，不打算做其他装饰性的成分。他们的商业模式也从普通多人工厂到简单的单人完成全部不尽相同。大多数制琴师都尝试过这两种方式，在很大程度上，这些差异并没有非常重要，吉他制作的艺术其实有很多共同点。
其中一个共同的技能是帮面板、背和侧面做voicing（定音）。
大多数制琴师不会仅仅因为它的纹理或颜色而选择木材，尽管通常会考虑美学方面的考虑，但是木头最重要的部分还是声音。一个有经验的制琴师会花一天的大部分时间k9078 ，轻轻地拍打未完成的面板，倾听基本的音调和伴随的泛音，然后手工修整音梁，以达到它想要的共振频率。更重要的是，每一块木头都是不同的。
发现合适的材料，并最终成为一种乐器，展现其独特的声音品质，使演奏丰富而有价值，这都是制琴师的追求。
这也是制琴师与制琴师之间的区别。
制琴师同样也会痴迷于木头。他们会购买木材，通常会比他们所需要木材的要多——在可能的情况下甚至是整棵树黄乃扬。储存、老化、干燥、切割和适应，这个过程通常需要几年，直到他们觉得它适合用在吉他上。用现在炙手可热的年轻制琴师Issac Jang的话来说，“大多数制琴师都患有木材收购综合症。”
本系列的文章将与当今炙手可热的制琴师一起讨论了他们的乐器、技术、制作理念、和创新意识卡客风暴。他们的奉献精神和热情是显而易见的，他们的辛勤工作的成功在他们的乐器中更是显而易见的。
用制琴师自己的话来说，制琴是一个你可能知之甚少的世界曹兴龙，但这对你所创造的音乐是至关重要的。
Dana Bourgeois
今天的推送我们要讨论的第一位制琴师是来自Bourgeois的Dana Bourgeois。位于缅因州的Bourgeois，一开始并没有想过成为制琴师的。
Bourgeois：“我是艺术史专业的学生，大学毕业后，我在一家艺术博物馆工作，我很有兴趣去参观研究生院的科学博物馆。然后，我认识了一些音乐家和吉他演奏者，然后开始试着做了一把吉他，同时还修理吉他。在那段日子里，每个人都弹吉他，但很少有人以吉他谋生。我总能遇到有人带着吉他我：能修好吗？突然有一天我顿悟到，我喜欢的是音乐世界里，而不是艺术世界里。当时我已经有足够的客源支撑我的生意让我辞掉工作养活自己。然后我就真的辞职了，这就是我所做的。”
但这离他建立自己的厂牌——Bourgeois Guitar还有几年的时间。
Dana Bourgeois
“无论是什么尺寸的吉他，我都要做到绝对的平衡和清澈。弦与弦之间、音符与音符之间，绝对的平衡。这就是我的制琴哲学。”
他开始在马萨诸塞州剑桥的音乐商场工作（现在位于马萨诸塞州的列克星敦），在那里他结识了这家店的老板Eric Schoenberg，他们最终创立了Schoenberg吉他。
（Dana和Eric Schoenberg）
“这是OM型吉他复兴的开始，音乐商场在马丁的CustomShop订购了许多OM吉他，作为我们的学习对象。随后Eric和我生产了第一批的OM吉他，我们当时也还做了一段时间缺角的OM吉他。当时我会去找马丁，他们每批会生产20把，于是我就在马丁那里帮他们的面板做voicing。修理的经验也让我接触到了无数老乐器，我在音乐商场里对老吉他进行研究的经历现在看来是无价的。在任何时候，你都有可能会在我当时的店里买到如今价值百万美元的乐器。”
（手上正是L-DBO）
Bourgeois创造了L-DBO这个型号，Dana不满足于简单地把吉他刷成白色，他还从旧的电吉他中汲取灵感，创造了一种让木纹得以展示的漆面。
丰富的经历，加上多年制琴工作的经验，使Bourgeois成为了一个十足的制琴大师。自1992年创立开始，他就坚持为Bourgeois出产的每一件乐器进行voicing。
“我的方法是尽可能多地从吉他的面板和背板，获得尽可能多的共振频率。我想要在基础清晰的情况下同时有着丰富的泛音安妮安娜，而不是一种模糊的泛音。我的voicing方式是在一个非常狭窄的灵活范围内进行的（真TM深奥啊）。面板的结构是为了在横向和纵向上都有一定的灵活性btsow。当面板开始变得僵硬，你就要运用好音梁，以达到你想要的灵活性。你不可能让每一个音符都变得同样明显，这基本不可能，假设你做了，那每把吉他都听起来一模一样，每把琴都有各自的特点。更关键是每一块木头都有一点不同，你必须运用你所拥有的材料，并努力创造出最丰富的多样性。”
↑Bourgeois在20世纪80年代和Schoenberg一起在Schoenberg吉他制作吉他。
Bourgeois最出名的要数Aged Tone吉他。
这些吉他是用经过烘烤的木材制成，然后涂上一种特殊的“做旧”漆面，配以由鱼骨和软骨制成的动物蛋白胶（而不是马蹄或兔子皮），这就是大家熟知的皮胶。
(Aged Tone处理过的面板)
“在无氧环境中烘烤木头，是Aged Tone的关键。我们的想法是将木材中的糖、油、沥青、树脂加热，达到除去的目的。自然情况下，这些物质通常需要几十年内氧化。如果操作得当，木头的硬度会增加，它的重量会降低。改变木材刚性与重量的比例，这便是吉他声音的奥秘。每个人在说的’老琴’的声音，其实都是关于吉他的爆发力和产生更高的泛音的能力。我们主动去烘烤木头的时候去除的，就是那些会阻碍吉他发声震动的物质。吉他的漆面通常需要25年才能完全的干透，就和水泥一样。而我们的漆面供应商开发除了一张硬度和密度都很完美的漆面，同时足够的薄，这样便不会让吉他听起来像新造的。”
“每一块木头都有一点不同，这很关键”
Bourgeois每年建造大约400把吉他。这家吉他“作坊”一共有17名员工，其中12人在店铺中，当然其中包括他自己。
“我是这家小公司的CEO，我的很多同行都不会花时间在店铺里，但是我就是那个特别喜欢在店里的人。”
（本篇完）
结语：
当我们喜欢高端的手工吉他，我们究竟喜欢的是什么？这对每一个想拥有高端琴的人都是一个严肃的问题。有些看重声音，有些讲究外观，有些人则单纯喜欢贵的东西。这就是为什么我想带着大家走近制琴师更幕后的那些故事，从根源上开始了解制琴师的工作和热情。
你为什么想要高端的吉他呢？我想你一定有自己的答案。
随堂作业
各位同学们~，
请在留言中留下你
对“高端吉他”这概念的看法
欢迎分享你的看法！
以上，就是今天的内容啦~
我们下期见！
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