Bowie，Pink Floyd竞相合作的‘新浪潮’隐士Andrea Chimenti（下） David-HoneyM艺术染色体
A --- 安德里亚.奇门蒂 Andrea Chimenti
HM---HONEY.M.ART
HM: 你的生活会为创作带来什么样的灵感？
A: 真相和表象并不会同时展现在你我眼前，尽管生活就这样环绕着我们，但它所蕴含的东西每个人都只能看到很小的一部分，通常还是戴着有色眼镜去看的。音乐人是很敏感的，诗歌是一条通往真相的道路，音乐人通过这条路抓住部分隐藏在日常生活之下更深层的‘真实’，然后再通过诗歌的方式将自己的认知与态度传递给大众。我一直在观察生活，每一天发生的事情比如报纸上的新闻等等都会带给我启发，我总是带着强烈的探索欲。诗歌对我而言是拂去表象触摸真实的媒介。
HM: 可以谈谈你的家人，感情，或者个人爱好吗？你对待家庭，感情或者生活方式的态度与音乐的创作之间是一种怎样的互动呢？
A: 如果对艺术的探索与家庭之间没有冲突是最好的，但通常我需要独处。关于感情，拥有一个默契的伙伴很重要，我希望在这份关系中我们能理解彼此的感受，保持相互的独立性。我想无论男人还是女人，只要他/她们对自己的事业充满热情与驱动力，作为独立个体的时间和空间都必然是一种必需品。无论如何，没有爱我做不了任何事,所言之‘爱’ 包括“agape” 与”eros” （普世之爱与男女之爱）。其实艺术家需要以一个具体的人为目标来创作，他想象自己的创作是为了让一个人来听，与他/她一起分享，加深彼此间的理解。音乐作为一种独特的语言传达了难言之意，而爱是想要诉说一切的终点。家庭给我很强烈的安全感，我们互相保护乐山海棠社区 ，但对独立空间的权利我永远不会放弃，没有它我会死。
HM: 你成熟的音乐意识何时形成？ 有什么特别的契机？
A: 灵感是没有规律可循的剑动山河，它独一无二，每次都不同。有时候灵感在脑海中萦绕，但我却不会去碰乐器与纸笔凤舞天骄。有时候它突然降临,在短短几天内我会写出许多的歌。对音乐的意识来自个人经历尤其是触动我的人或事，有些东西在潜意识中是慢慢成熟的，就像结果一样，直到你有欲望去书写它。
HM: 第一次见你时， 你给我的感觉像一座雪山。我听了你的不少作品，沉静的背后隐藏着丰富的内涵，隐隐带有一种愈合伤口的腔调，如果我没有误解的话。你怎么看待这种评价？
A: 音乐和语言的确拥有治愈伤痛的能量。音乐可以打开潜意识中的一道道门，在这个内在的挖掘过程中，李思晓有时候就达到了治愈的效果。词汇的震动频率加上词汇本身的含义再结合旋律会产生充满魔力的力量，意识到这一点，对创作者和听者同样重要。
HM: 这十年，意大利从国家到个人发生了很大的变化。有没有什么事件使你感到‘觉醒’ 的味道 ？ 可以描述一下个中体会吗？
A: 近年来，意大利目睹了整个文化领域的恶化。我认为政界对文化领域的破坏是有预谋的，所有的媒体似乎都希望毁灭知识分子的过去与未来。然而幸孕宠婚，尽管困难重重，有一个水下世界仍在继续向前走，这个世界不断成长并与国际舞台保持着联系。不过这一切努力并不能阻止肤浅和无知在意大利的蔓延，许多年轻人被迫出国寻找机会, 尤其是在科研和艺术领域。目前这两种趋势的共存并不是巧合，我抱有希望却未感受到觉醒。
HM: 形容一下我们此刻正身处的这片土地吧。托斯卡纳对你意味着什么？
A: 托斯卡纳多彩而深沉，长满橄榄树的山丘与葡萄园带给人们阳光和笑容。过去几个世纪里它一直激发着艺术的蓬勃生长。如果现今的意大利政府能够严肃的管理这个国家，托斯卡纳依旧会保持这种魔力。个人而言，这里的自然风光和美丽的古老城镇仍然能保证很好的生活质量。
HM: 我记得你设计卡通人物？ 如果选一个动画人物活在你的音乐世界里，你觉得谁是最合适？
A: 小时候我学过动画电影。尽管这不是我的工作，它依旧非常吸引我天眼追击。我不知道谁适合活在我的音乐里，但是唐老鸭简直就是我这个人的写照！ （笑）
HM: 如果一段时期内缺乏灵感，你会怎么继续去支撑自己的音乐创作呢？
A: 缺乏灵感总是会有的，这种时候我不会勉强自己。要尊重想象力，一次次的创作让我体会到想象力的世界就像一座庙宇，有时候它会对我打开那扇门，但不会总是开着。我相信当门关起来的时候，它在为我准备礼物，然后它会在正确的时间送给我，我要做的只是等待被允许进入这座庙宇。我不喜欢以传统的方式来工作，像一个手工匠人...我更愿意等待。
? 富有诗性的意大利流行音乐
“音乐”在意大利类似于一种随意生长的优雅植物，其恣意盛放的天份甚至不需要理论来搭架，就已漫布于大小城镇的街头巷尾。要给意大利的流行音乐下一个定义是困难的，这受到他们极复杂的政治史的影响。数百年来，意大利半岛上布满互相独立的小国，直至1946年全国才得以统一。多亏了二十世纪意大利有了统一的教育体系和成熟的信息传播技术，而在此之前，“统一的意大利国家”只是一个远离日常生活的概念。由于这种地理和政治上的分割，流行音乐并不具备统一的色彩。
最初的意大利流行音乐融合了那不勒斯民谣的节奏，“那不勒斯民谣”成为意大利流行音乐发展史上的一个关键词。另一个关键词是“Cantautori”，它是Cantante（歌者） 和Autore（作者）的合体，即创作歌曲与演唱歌曲由同一个人完成。
随着“录音”技术的流行，国际上的音乐开始流入意大利并影响本地音乐。此后一段时间，意大利的流行音乐人频繁出国旅行，引入了爵士，北美拉丁乐等音乐元素。
1950年后，秉承着写唱结合的传统，部分流行音乐人开始登上国际舞台，如Domenico Modugno。
20世纪60年代和70年代，意大利的流行音乐开始更广泛的借鉴BosaNova和英美摇滚乐的特点。这一时期的流行音乐人将注意力转向社会政治问题，随之促成了70年代的前卫摇滚运动，意大利和德国，英国一起成为了当时前卫摇滚运动的领头羊，这场运动充满进步性，参与者团结而有活力。意大利的前卫摇滚是交响摇滚与民间音乐的混合，代表人物有Banco del Mutuo Soccorso, Le Orme, Premiata Forneria Marconi等。
到了80年代和90年代，意大利的流行音乐逐步进入成熟期，音乐表现形式更加多元化，一批成熟的音乐家活跃在国际流行乐坛上，比如Mina, Lucio Battisti,以及Laura Pausini。1989年意大利乐队Black Box的单曲Ride on Time在多个国家的音乐榜单中跻身前十，是英国当年最畅销单曲。目前意大利优秀的流行音乐代表有Max Pezzali, Jovanotti,和Elisa等等,其中Jovanotti擅长混音舞曲与说唱。值得注意的是，意大利的流行音乐的商业化与产业化程度与英美相比并不发达。首先，意大利政府相关部门对音乐的产业化与商业化向来没有明晰的思考与有效的规划。其次，意大利的民众音乐修养深厚，欣赏水平较高，流行音乐在相当多的国民心中没有地位，比如Laura Pausini这位也许最被中国听众所熟知的流行女歌手，在意大利人的眼中夏立华，常常被形容为一个靠着漂亮的外表和“垃圾”音乐在海外获取掌声的人。最被意大利国民认可的依旧是歌剧，交响乐，各类爵士和民谣等。
意大利的每个城市都有众多的音乐表演场所，从深夜的爵士小酒馆到堂皇的歌剧院，从街头巷尾的小小角落到专业的巨型演唱馆，一年四季，乐声从不停息。对他们而言，音乐不是用来“赚钱”的，它是一种生活方式。
在意大利，有一大部分被归纳为流行音乐的音乐人实际上是在做“自己的音乐”，他们的歌曲不具备广泛的流传性，那些充满复杂寓意，宗教或哲学概念以及实验性的旋律往往无法被普通民众所理解，Andrea Chimenti 就是其中一位，他单飞后发行的每张专辑都带有强烈的自说自语的精英色彩。同时，意大利语作为小语种也成为客观的限制因素阜宁房产网，在非意语区使用意大利语的歌曲难以效仿和扩散。纵观而言，意大利本土的流行音乐受传统文化影响深，注重创造性与艺术造诣，富于诗性并受较强的地域限制。
? 骑士与一根羽毛
前文提到的诗性，描述了意大利流行音乐人在创作时富于思考深度，创作气氛自由又古典的特点。将这个观察角度放到Chimenti的身上，可以看到他在音乐世界里表现出的骑士精神。做一个音乐世界里的骑士恐怕就是他此生的使命盗情全文阅读，正是意大利音乐难得的肥沃土壤滋养出这样一个难得的“使命”。Chimenti先生是一个冷酷疏离感与直率热情并存的人。他擅长和各色人等聊天开玩笑，仿佛离大家很近，却永远在他自己疆土的边界上插着鲜明的小旗。说他是一个音乐人陈正昊，其实倒更像一个诗人，始终待在自己的世界里做“只给自己听的奇怪东西（转自他的原话）”，不妥协里充满了温柔。在托斯卡纳云游的日子里，人们不一定认识Andrea金梭和银梭, 但是都知道Chimenti，这个姓氏曾经的荣光现在也更多变成了一种闪亮的回忆。一次闲聊中Andrea说想在自己的胳膊上纹一支羽毛，因为自己这一生就像一支羽毛一样轻。