CAFA资讯丨李帆个展“性相近，习相远”即将于上海阿拉里奥画廊开幕-中央美院艺讯网
李帆
1992年毕业于中央美术学院版画系创业史读后感，后留校任教，现为中央美术学院版画系副教授、研究生导师。曾于1999年首次在北京国际艺苑美术馆举办个展，随后于法国夏玛利尔市现代艺术博物馆、中央美术学院美术馆《性本》、《生意》，韩国天安阿拉里奥美术馆《人生礼赞Homage to Life》、广州美术学院美术馆等国内外举办个展，曾出版《城市考古》、《自我缘起》、《李帆作品集》、《视觉思维转换》等书籍作品，曾被原中国版画家协会评选为“八、九十年代优秀版画家”并获“鲁迅版画奖”、荣获第十一届印度国际艺术三年展“十佳作品奖”等。
展览介绍
我的作品经历了很漫长的过程吉拉达·莫兰，一直遵照自己的心迹逐步前行，与社会平行但与艺术环境无关。
——李帆
透过题材各异、形态纷繁的媒体图像,李帆的绘画创作始终带有一种“鬼魅”的气质。利用传统的“写物”手法与“写意”的态度,艺术家将自我蜕变过程中的怀疑、敏感、孤独与好奇带入作品。不厌其烦的刻画中,李帆直面内心深处的另一个自我,以绘画作为抵御并正视自我狭隘的途径,自我封闭的状态下,艺术的探索向深处进发。从儿时规矩下的敏感到无反叛期的青春,再到有目的的鲁莽,直到幸福下的痛苦,他的蜕变的过程及其漫长。经久刻苦的历练之后,西川茂此次展览将带来李帆近期水墨作品,并首次全面展示其版画创作;作为“娱神”阶段的概括与再现,基于对形、神、意的把控,李帆的艺术历程最终回归人性,开花结果。
浴望 | 丙烯、中国墨、麻纸, 109 x 200 cm, 2016
掀起运动 | 丙烯、中国墨、麻纸, 109 x 200 cm 2017
嘴里有刀 | 丙烯、中国墨、麻纸, 109 x 200 cm 2017
心魔| 丙烯、中国墨、麻纸, 200 x 109 cm 2016
此次展览中,李帆的水墨作品主要创作于 2015 至 2017 年,创作灵感主要来源于大众传媒,艺术家通过拾取感兴趣的图像,进行转译与再造,最终完成纸上作品黄勇杀人案。人物的面目似是而非,从局部的面部刻画,到半遮掩状态的面容,到整体的人物形象和群像,艺术家娴熟混合墨与丙烯,使画面的色彩纯度高于传统认知中的中国水墨,画面主体边缘墨迹的快速流淌增添灵动,甚至推演成为一种炸裂般的内在情绪体验。除水墨作品,李帆的版画创作亦是此次展览的重要构成与亮点顾人麒,中央美术学院版画系的学习经历持续影响着他的艺术历程,相较水墨作品,版画作品的场景和内容更加丰富,媒介本身的特点亦使其呈现出生动的画面形态。作为对其版画作品的首次全面呈现金正银,此次展览将展示艺术家木刻版画的木板,透过原初的刀法和手迹,展览将引领观众走进李帆纷繁交错的艺术暗道。
我想，所以我是 | 组画 木版 45.7 x 31.5 cm 2016
《性相近，习相远》是对李帆历年创作的重要总结。此前,他的艺术生涯经历了四个主要阶段。1992 年到 2000 年是李帆创作的“记事”期,通过对现实环境的真实呈现,表达出对所见世界的直接反应谢雅雯。2000 年到 2005 年,结束了对艺术的懵懂,进入自觉自省的阶段,面对世界的纷繁,艺术家回望自我、找寻出路,冲破世俗的外壳,以“性”为载体把自己的“肮脏”呈现在作品中。2005 年之后,伴随个展《性本》,李帆实现了对“虚伪”的破解。有勇气面对自己,并用自己的态度审视周围,开始享受带有个人态度观看世界的欢愉,最终通过大量纸本作品将其释放。2010年,作为“象物”时期的记录,李帆个展《生意》标志着其“自我救赎”的逐步完成,艺术创作化繁为简,进入一种自然流露的状态,艺术家的自我得以建构。
纵观李帆的艺术创作历程,从儿时的旁观到参与其中的隔膜到当下的主动屏蔽,由无意到有意,他始终与外部环境保持距离;宽泛的创作题材和图像最终一致指向艺术家内心的状态,成为解读李帆的图引。
橙色 |丙烯、中国墨、麻纸 138x70cm 2015
仕女 |丙烯、中国墨、麻纸 200x109cm 2017
作品自述
我的作品经历了很漫长的过程，一直遵照自己的心迹逐步前行，与社会平行但与艺术环境无关！1992年到2000年是自己对艺术懵懂期，也是真实呈现“记事”期，是对所见世界的直接反应。2000年到2005年开始明白面对世界只有回望自己，才可能在茫茫世界找寻自己的出路，这个时期开始进入自觉自省。但对我来讲开始回望真实内心是需要勇气的，需要面对内心的一切，因为我早已穿上别人给你缝缝补补的外套，要找回那原本属于我可遮羞的衣裳谈何容易。
这个时期我以“性”为载体把自己的“肮脏”呈现在作品中，2005年个展《性本》就是对虚伪的破解！当我有勇气面对自己的时候，就需要用自己的态度审视周围，这个时期开始享受有个人态度看世界的欢愉！用大量的纸本作品把这种态度倾泻出来，2010年的个人展览《生意》就是这段“象物”期的记录！时隔五年一个个展的经历，我已开始意识到本我离“我”越来越近。这时我的第一个孩子降生，在伴随孩子重新活一遍的过程中，越发觉得生命组合的神奇、人格形成的魅力。人的共性与差异本在生命成长过程中自然聚合分离，但偏偏外界打扰了这种自然过程，自觉不自觉地注入到维系生命的躯体之中，使成长中的个体如同加入食品添加剂，让你看着诱惑的食品时心里产生一丝的不安！我宁可自然的腐烂也不依赖可延缓衰败的防腐剂。但如果能做到这种自我了然，还需要经过一道让自己身心很疼的门槛。
伊甸园|丙烯、中国墨、麻纸 279x138cm2016
夜巡|丙烯、中国墨、麻纸 279x138cm 2016
随着阅历的增加及大量作品的积累，冥冥之中有种力量引导我进入了如浩瀚宇宙般无解的内心深处，第一次与心魔相遇并与其对视，太丑了万光旭！心魔一旦被发现就难以控制，这是我这阶段非常担心的事情，但不面对，心魔笼罩着你，你又无法保持理智，对事物的判断就会失焦。很多人都在心魔的影响下走完一生，无灵无魂不知所终。而有的人在心魔的驱使下自觉不自觉的去伤害别人，然后同样伤害着自己，痛苦一生，无解无脱。尽管我也想逃避，但由于性格原因我又必须与它接触、交流。我并不想去斩除它，而是想识别另一个存在的我。在无其他信仰或自大盲从的氛围里，先要做的就是克服自我的狭隘，用绘画的执念来抵御并正视它的存在。在整体认知艺术的过程中我始终与外部环境保持着距离，从儿时的旁观到参与其中的隔膜到现在的主动屏蔽，从无意到有意一直处于自我封闭的状态。自儿时规矩下的敏感到无反叛期的青春武川爱，再到有目的的鲁莽，直到幸福下的痛苦，整个蜕变的过程及其漫长。
我画中题材较为宽泛，利用了“写物”的传统方法与自己理解的 “写意”的态度再战巨人城，把常常让自己不安的怀疑、敏感、孤独和好奇带入画面，利用当下的各种媒体图像诱导出我内心的状态，不厌其烦的刻画着某种无形的鬼魅。无论我选择什么样的图像，结果都带有这种气质蔡云寒，这个时期真正感受到了痛并快乐着的心情，完成了“娱神”阶段。我对绘画性的理解基于对形、神、意的把控，希望通过图引画成的过程，找到个体与众生间一道地下的深沉的神秘暗道，可以彼此放“心”！
绝灭种| 丙烯、中国墨、麻纸 200x109cm 2016
很娘的给了自己一拳|丙烯、中国墨、麻纸 200x 109 cm 2016
爱的躯壳 |丙烯、中国墨、麻纸138x70cm 2016
稀疏|丙烯、中国墨、麻纸 200x 109 cm 2016
展览信息
具体信息
展览开幕：2018.1.19（周五） 17:00—19:00 pm
展期：2018.1.19 – 2018.3.11
地点：上海市徐汇区龙腾大道 2879 号 1 层 阿拉里奥画廊 A2