CNR｜水墨白明-CNR艺述
▲▲▲▲水墨白明
白明的水墨作品，墨色润泽、通透，集浑厚、自然的意境于一体，体现了独特的东方视角祁可欣。他的水墨、陶艺作品二者之间相互切换、交错，既在引发联想又在补充想象，形成审美的一致性：东方的、含蓄的、雅致的和安静的。白明其人其作，都极具魅力。如今已有很大的影响力，随着岁月的流转，还将铸造不朽的辉煌。现在，让我们走进他的作品，领略其中之美吧！
昼夜-_-Day-and-Night-_-160cm×320cm-_-2003年
形式·小吟-之一-_-Form·Reciting-in-Low-Voice-I-_-70cm×70cm-2007年
文化虫洞·宇宙木纹／70cm×140cm／2013（水墨）
文化虫洞·茶墨山影／La-silhouette-des-montagnes／70cm×140cm／2013
文化虫洞·线游大地／水墨／150cm×200cm／2014年
文化虫洞·线如释-（水墨）／-Cultural-Worm-Hole·Nature's-Line-Like-Buddhism-／-60cm×140cm-／-2010年
文化虫洞·线如冰河_ 70cm×140cm _ 2010年(巴黎创作) 水墨、茶汁、宣纸、香火
文化虫洞·席纹如水／160cm×320cm／2008年／水墨、茶汁、宣纸、香火副本
文化虫洞·山为气图／水墨／150cm×200cm／2014年
文化虫洞·茶墨留痕-／-70cm×140cm-／-2013（年）水墨、茶汁、宣纸（材料）、香火
文化虫洞·冰裂禅梅／160cm×320cm／2008年(水墨、茶汁、宣纸、香火)
文化虫洞，墨线茶痕／145cm×320，2014
文化虫洞，禅茶一味／145cm×320，2014
诗词时代·线游心-之二-_-The-Era-of-Poems·Lines-Fluttering-With-Heart-II-_-70cm×140cm-_-2005年
诗词时代·线游江山-_-The-Era-of-Poems·Lines-Crisscrossing-Rivers-and-Mountains-_-60cm×140cm-_-2009年
江南-_-South-of-the-Yangtze-River-_-60cm×140cm-_-2007年
浮光江水-_-Light-on-the-Surface-of-River-Water-_-120cm×240cm-_-2005年
文化虫洞·天峡曲江／Valle?ece?leste·-Qujiang／70cm×140cm／2013
从白明在巴黎的回顾展可以看出他在陶瓷与绘画领域所展现的宽广的表现力，在这两大领域里 他都可称得上是一位重量级的大师。尽管陶瓷与绘画有着明显不同的美感, 但它们都展现出一种视觉上的延伸和独立思维的拓展草书屏风。虽然在内容和外观上有着显著的区别，它们却有着相似的特点 ：平静而又文雅，简单却又深刻，反映出绝大多数中国艺术中的抽象基因。只是其中一些偶然性的矛盾元素，给人一种在和谐的气氛中所独有的“杂乱”之感，好像真正的生活正侵蚀着内心的精神世界，也许这是中国传统中一个亘古不变的元素。白明的绘画和陶瓷作品都有着熟悉的传统魅力，同时也具有原始的独特性。他的画非常细腻，富有强大的生命力，而他所做的陶瓷更加优雅，静中带有一种充满光彩的完美的成熟，其内在的神秘和奥妙弥漫在整个作品里。一切尽在朦胧中，需要我们去琢磨和体会。我们从白明的作品中走出来会感到很充实，却仍然十分好奇……（文/联合国教科文组织国际陶艺协会前主席 托尼·法兰克斯）
中西结合+空间价值=不一样的白明绘画
这些作品的前卫性和纯绘画风格互为平行补充，通过不同风格的造型艺术对问题进行了探索。一方面，白明非常接近非形象艺术的抽象风格。“非形象”艺术运动吸引了赵无极和其后来的很多中国艺术家。这些艺术家发现，西方的当代性与中国的传统艺术有着共同之处王圆坤。在抽象表现主义和受到中国传统艺术影响的巴黎学派的创作中，他们找到了艺术家的一种个性化的艺术表达：对画笔的运用和近乎书法式的肢体艺术语言的表达。另外一方面，白明的抽象主义更加具有几何性，通过对空间价值的处理以及色彩的并陈，加以上述平面与空间的关系，几者之间交相辉映。此外，白明不断提纯其艺术，简化了绘画中的元素，逐渐放弃了对材料效果的注重，而是更多转向研究灰色调的平衡关系。（文/法国塞努齐博物馆（巴黎亚洲艺术博物馆馆长） Christine Shimizu）
▲《秋山行吟图》系列／纸本水墨--册页--275x31cm--2015年
承载艺术使命的摆渡人
考古发现的最早人类制造的物品，居然不是工具，也不是武器，而是一样乐器—笛子白石ひより。这说明艺术携我们穿越古今，追溯过去引领未来，艺术家如白明，就是承载着这样使命的摆渡人：他汲传统的能量和自身的想象力，在用梦之线织成的画布上挥洒，给我们创造出幸福感。白明，行走在东方和西方之间的天才，由于他的魔法之手，使得最古老的艺术由于他，而不朽。我祝贺他，艺术家白明，我的朋友白明。（文/法国著名建筑师 岚明）
道阻且长——纯粹的玩艺术是一种怎样的体验
白明选择了纯粹性的历险，这实际上也是他对自我本质的选择。他的艺术感觉、意识与经验是在陶艺创作过程是对材质、肌理和时间的体验中形成的。绘画对他来说意味着艺术的纯粹，他对材料验的纯粹性在绘画的语境中即升华为精神的意义。（文/中央美术学院教授、著名艺评家 易英）
白明：想我所想 我笔抒我意
抽象能否艺术地表达东方表情？回答是肯定的。
抽象一般与写意为伍，因为抽象与写意都在企图说明感觉，而感觉恰恰是艺术之魅的根本。一般而言，抽象比写意走得更远。
抽象一般为两种，一种是由激情所主宰的抽象，一种是有所控制的抽象。
白明的作品（除前期的具象外）显然是一种有所控制的抽象。尽管仍然觉得他还是由自己的感觉所主宰，让我们看不到什么明确的“意义”，但从线、点、色块、材料等等细节，完全可读出细腻、玲珑、婉转、轻盈、别致和飘逸。正是这些点、线编织的艺术流图案，为他的作品添加了诗意。（文/江西美术出版社社长兼总编辑 陈政）
白明的水墨与陶艺：忘乎物外的东方禅意
白明凭借长期养成的修为积淀，水到渠成地扩展了自己水墨媒材的语言。白明的水墨作品，墨色润泽、通透，集浑厚、自然的意境于一体，体现了独特的东方视角。白明的作品无论写形或是写意空军一号坠毁，都使观者忘情外物，在他作品中找到内心的宁静与平和，化繁为简变化出独特的艺术形式，那些在宣纸上熏烧的虫洞痕迹，犹如零星散落在湖面上的禅意，陶艺制作中的细节推进及层层呵护，成就了他水墨创作中的细腻与丰厚。他的水墨、陶艺作品二者之间相互切换、交错，既在引发联想又在补充想象，形成审美的一致性：东方的、含蓄的、雅致的和安静的。（文/广东大学城美术馆馆长 左正尧）
白明绘画材料里的老庄哲学
近期的白明的作品，虽然作者开始大量使用更加中国化的材料——宣纸与水墨来创作，但是其包含的精神却仍然是老庄哲学的。使用新的材料表述老庄哲思意味的画面，看上去更加“温润”。“温润”这个词正是白明所喜欢的，他用来表述对瓷的感受。在这些作品中，我时常读出“冲和”这样的感受来。所谓“万物负阴而抱阳，冲气以为和。”（《老子·四十二章》）《说文》谓：“冲，涌摇也。”讲的是阴阳冲和规律，也是一种变化和运动的规律，相互融合的包容性正是“道”的具体显现，所以是：“道，冲而用之。” （《老子·四章》）白明的这些水墨作品，从材料的性能上对这些理念做了最好的阐释。（文/著名策展人、艺评家 郭晓川）
秩序与文化并进——白明绘画世界井然有序
若从形式的角度看白明的画，我们不难从中感到一种秩序的存在，以及对均衡、节奏的有效安排。他将不同的视觉元素排列组合，组成一种富有秩序感的抽象结构。从而使“事物的秩序不再是一种依其意义而定的客观的分布状态…而是一种有关纯抽象世界差异性的精确的视觉辨析…
一切都沐浴在水晶般纯净的理想境界中”「洛特语」。正是通过这种“精确的视觉辨析”阮政峰，才有可能将抽象艺术引入一种纯粹的语言状态。然而，多数大陆艺术家都轻视抑或忽视这种语言层面的推进，致使他们的作品既难达于纯粹，更难达于经典。白明的画使我看到一种希望。抽象艺术在中国，既需要本土文化精神的充实，也需要严整的形式法则的支撑。而白明的艺术在这两个方面正是齐头并进的。中国的抽象艺术将在这种“并进”中走自己的路。（文/著名艺评家 贾方舟）
焦虑中静观 用墨迹点染生活
白明的作品有三种指向：一种人物的，大都带表现性；一种是理性的；还是一种带有“随机”性的，随着物材表现的过程，不是强调表现性，也不是纯理性的。我喜欢他的在理性之中带有一种“随机”性的作品，这种东西有底蕴。他的理性色彩又不是西方的冷抽象，他是冷中有热，他这类作品我认为是一种焦虑中的静观。他把他对现实生活之中的焦虑融在一种静观当中，我觉得这种作品达到的水平比较高。
我想是一种传统文化精神和哲学在当代的一种回升的愿望。这种理想和愿望不管是从他的作品还是从画的题目中都能看出来。上面说到这些作品就显得很宏观，很大度。（文/著名策展人、艺评家 刘骁纯）
趋于纯粹的艺术境界
从心底里说，我十分喜欢他的这些作品。理由之一是他的作品大气、大度、大方，给我带来了一种少有的震撼力。白明的抽象艺术境界既无具象之形，无常形，无定形，又单纯、简约、虚灵，并趋向了一种纯粹的境界，且还蕴含着丰富的情感意蕴和哲理意味。（文/著名艺评家 陈孝信）
白明：湿纸画法开拓水墨画新空间
我所看过白明的每一幅水墨作品都可以说是别有洞天。所谓“别有洞天”，应包含有两层意思。第一层意思是相对于传统中国画而言。这批水墨作品可谓独辟蹊径，即是从偏门突围而出，从而营造出了另一番水墨天地。众所周知，传统中国画的基本语言手段是笔墨。笔墨又分为用笔与用墨两大系统，钱今凡各自的规范、程式又可以列出一大堆，且有了一千多年的深厚积累，又岂是常人所能突破？总体上说，白明的“偏门”其重点在于求“墨”（当然也不是全然不用“笔”）。白明之求“墨”，又非“水墨神化，仍在笔力”的老套路，而是大胆地自创了一套“湿纸画法”，即先将生宣用茶水泼湿，然后迅即下笔涂抹，或平涂，或横抹，或用牛胶染过，复用茶水再染，或滴溅，或用牛胶画白线，或破或积，不一而足。大体都是让淡墨唱主角，并在淡墨中求其虚灵、明彻、微妙，如春风之化雨天朝王国，润物细无声；时而也要用浓墨，浓墨如重彩，偶有着力处，则光采异常，倍觉精神。不管是淡墨，还是浓墨都要求“表画之品格，见画之丰神”（黄宾鸿语）。古人虽也懂得“水墨为上”，以及“妙于用水”的道理，但究竟又如何妙法，古人并未真正做到像用“笔”那样无所不用其极。近人早已发现，这里面藏着一个可以施展身手和想像力的巨大空间南瓜酥条。于是近、现代的水墨名家，纷纷在这方面下足了功夫，如张大千的泼墨法，傅抱石的“抱石皴”法，刘国松的水拓法等，各领风骚，便是明证，白明的“湿纸画法”虽不能说独一无二，但至少可以说匠心独运，别有一番心得。这批作品既体现了“元气淋漓障犹湿”的传统水墨境界，也开拓了东方媒材——生宣和水墨新的表现空间。对媒材的一种特殊敏感，似乎就是白明的一种天赋，意想不到的是，他能在短时间内，就把一种曾是陌生的媒材玩得这么出色。
《白明水墨画：优秀的作品交给时间考量》
从白明的绘画作品中，我们可以看到其艺术创作的二元性。绘画源于艺术家心灵深处的创作需求和对不同材质的探索。油画、陶瓷绘画等艺术形式是源于艺术家深层次的精神需要，还是一种对于材质的无意识的情感诉求，还是他仅仅在种植自己的幸福感！
抽象，被理性化的抽象和理性的抽象！极柔武侠七公主 ，却极强大。虽然没有叛逆的艺术语言，我们却能完全感受到白明绘画作品中，如同青春期一般的强大的生命气息。白明所携的绘画和陶瓷，亮相于当代艺术的聚光灯下，所有材质的作品均摆脱了所有的符号体系，向观众传递艺术家的优秀！于是，自然而然，白明的艺术是当代艺术，更是未来的艺术。
白明其人其作，都极具魅力华县天气预报。其如今已有很大的影响力，随着岁月的流转，还将铸造不朽的辉煌。
最后，鄙人很荣幸地透露，我感到万分荣幸，因为我是作为他的朋友写下了这些文字。（文/瑞士日内瓦艺术之门基金会主席）
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